Wystawa jest organizowana przez Fundację Janos,
a finansowana przez Fundusze Europejskie w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększenia Odporności KPO.

🇬🇧 The work of the cinematographers – united under the Polish Society of Cinematographers (PSC) – is a journey through the world of cinema and photographic art. Polish creators reveal their unique perspectives on reality, capturing what they see beyond their work on set, though sometimes the two overlap. This exhibition inspires viewers to explore photography and cinema on their own, showcasing the diversity of styles and techniques used by cinematographers. It’s not just about the pleasure of viewing, but also about nurturing artistic sensitivity and inspiring creative action.

🇵🇱 Praca operatorów filmowych – zjednoczonych w ramach Stowarzyszenia Polskich Autorów Zdjęć Filmowych (PSC) – to podróż przez świat kina i sztuki fotograficznej. Polscy twórcy ujawniają swoje unikalne perspektywy rzeczywistości, uchwytując to, co widzą poza pracą na planie, choć czasami te dwie rzeczy się nakładają. Ta wystawa inspiruje widzów do samodzielnego odkrywania fotografii i kina, prezentując różnorodność stylów i technik stosowanych przez operatorów filmowych. Nie chodzi tylko o przyjemność oglądania, ale także o pielęgnowanie wrażliwości artystycznej i inspirowanie do kreatywnego działania.

Prace Filipa Moszanta znajdują się w wielu kolekcjach zarówno prywatnych jak i znaczących instytucjach. Tym razem chcielibyśmy zaproponować by energia jego dzieł dopełniła wasze wnętrza w nietypowy sposób. Większość osób, które przychodzi do JanosGallery ma ochotę po prostu położyć się na dywanie, który przyciąga swoją wyjątkową energią. Zamów dywan w dowolnym rozmiarze już dziś!

Skontaktuj się z nami.

”Podróżuję w poszukiwaniu spokoju. Szczególnego stanu uwagi, skupienia i odbioru wrażeń. Pięknego uczucia, które zgubiłem w trakcie życia i które odnajduję czasem, gdzieś daleko od domu, przed zrobieniem zdjęcia. Na przecięciu fascynacji tym co widzę, poczuciem samotności, koniecznym żeby to zobaczyć i tęsknoty za niemożliwym do złożenia krajobrazem, z tyłu mojej głowy.”

MARCIN SAUTER Studiował Fotografię i Reżyserię Filmową. Fotoreporter Gazety Wyborczej. Fotosista teatralny i filmowy. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Polskiej Akademii Filmowej. Wieloletni wykładowca Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Współtwórca idei Bydgoskiej Kroniki Filmowej. Autor kilkudziesięciu indywidualnych wystaw fotograficznych. Reżyser, scenarzysta i autor zdjęć kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i fabularnych. Laureat kilkudziesięciu nagród, w tym wielu głównych na festiwalach filmowych na całym świecie. Zdobywca głównej nagrody na najważniejszym światowym festiwalu filmów dokumentalnych IDFA w Amsterdamie i Złotej Żaby na festiwalu autorów zdjęć filmowych Camerimage. Otrzymał list gratulacyjny prezydenta RP za sukcesy artystyczne za granicą.

Zderzenie
2.07.21 – 2.08.21

otwarcie godz. 19:00

Jarosław Modzelewski
Szaweł Płóciennik

Pierwsze zderzenie zaszło między mistrzem i jego uczniem, Jarosławem Modzelewskim i Szawłem Płóciennikiem. Nastąpiła próba odczytania znaczeń w obrazach której skutkiem było powstanie pracy wspólnej zatytułowanej „Obraz podwójny”.

Wynik współpracy obejrzymy w formie wystawy dzieł artystów oraz filmu dokumentującego proces „Zderzenie”.

Tym co było najciekawsze w zaproponowanym nam eksperymencie, to naświetlenie pewnej perspektywy, która zogniskowała się wyraźnie podczas naszych rozmów i w trakcie procesu wspólnego malowania pracy „Obraz podwójny”. W wątkach, w których wzajemnie odnosiliśmy się do własnych obrazów, z akordu na akord coraz wyraźniej wyłaniały się fabuły próbujące umknąć tęsknocie. Jednocześnie, gdzieś pod spodem tej uniwersalnej tkanki, dochodziły do głosu prywatne tragizmy, o których nie mówiliśmy, ale o których mówiły nam zderzające się przed nami obrazy. W naszym odczuciu studnią, z której razem czerpiemy jest mit, rozumiany jako wnętrze przedhistoryczne, odnoszące się do ziemi, ale i do człowieka sięgającego w głąb czegoś, co istniało bez jego obecności i udziału. Stan nieświadomości, zanurzony w micie, afirmuje w naszych obrazach sekwencje symboliczne tworzące małe mitologie. Uczucie czystej intencji, nie zmącone nowoczesnością, moglibyśmy pewnie odnaleźć gdzieś u podnóży skały Uluru, gdzie aborygeni łączą się z pradawnym porządkiem niepamięci. Ta niezapisana karta bądź „wielki sen”, jest chyba naszym wspólnym pragnieniem deklarującym się za pomocą obrazów, które pomimo różnic w traktowaniu farby, motywowane są tą samą potrzebą – zatrzymania w sobie substancji dynamicznej, której unieruchomić się nie da. Oczywiście możemy próbować.

Szaweł Płóciennik & Jarosław Modzelewski

Jarosław Modzelewski

Ur. 1955. Dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w 1980 roku.

Współtwórca i uczestnik ponad 30-tu wystaw oraz akcji Gruppy w latach 1982-1992.

Video wizytówka: https://youtu.be/tTnu_YRytE4

Laureat:

  • Wawrzynu tygodnika „Radar” 1985,
  • II Nagrody Biennale Malarstwa Młodych „Droga i Prawda” Wrocław 1987,
  • „Paszportu Polityki” 1998,
  • Nagrody kwartalnika „Exit” 2001,
  • Nagrody Rektora ASP „Pegaz” 2003, 2012,
  • Nagrody im. Jana Cybisa 2004,
  • XIII edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego 2014.

Wybrane wystawy indywidualne:

  • 1981 – Malarstwo, Galeria Sztuki Współczesnej, Warszawa;
  • 1992 – Malarstwo, Galeria Spicchi dell’ Est, Rzym:
  • 2000
    • Przegląd z malarstwa, Bunkier Sztuki, Kraków;
    • Art about simply facts, Galeria Spicchi dell’ Est, Rzym
  • 2004 – Wisła, Galeria Zderzak, Kraków;
  • 2005 – Kilka wątków, Muzeum Górnośląskie, Bytom;
  • 2010 – A.Przyroda B.Przemysł C.Kultura i wypoczynek (szeroko rozumiane), Galeria Atak, Warszawa
  • 2012
    • Malowniczy krajobraz skłania do refleksji o przeszłości, Galeria BWA, Gorzów
    • Arierguardia Polacca, Instytut Polski, Rzym.
  • 2013
    • Stare papiery, Galeria Bielska BWA, Bielsko – Biała
    • Stare papiery, Galeria Salon Akademii, Warszawa
  • 2014
    • Prawa ludzkie i obywatelskie użytych środków plastycznych, Galeria Wizytująca,
    • Warszawa, ( wspólnie z Markiem Sobczykiem )
    • Malarstwo, Pałac Opatów, Muzeum Narodowe, Gdańsk
    • Malarstwo, Galeria 72, Muzeum Okręgowe, Chełm
  • 2015 – Kilkanaście nowych obrazów, BGSW, Ustka.
  • 2016
    • „Tabela Co? Czym? (Polityka)”, CSW Łaźnia, Gdańsk, (wspólnie z Markiem Sobczykiem);
    • „Dlaczego mija czas, dlaczego czas mija”, Galeria Arttrakt, Wrocław.
    • „Ludzie. Konflikt. Przyroda”, Galeria Wizytująca, Warszawa.
  • 2017
    • „Historia i sztuka”, Galeria Wspólna MCK Bydgoszcz,
    • „Gdzie ja jestem?”, Galeria Miejska, Częstochowa,
    • „Pejzaże i uczucia”, Galeria Zderzak, Kraków.
  • 2019 – „Co oczy widziały”, Galeria EGO, Poznań
  • 2020
    • „Kuda Gierman. Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk”, Gleria Fundacji Stefana Gierowskiego, Warszawa
    • „Caritas”, Galeria Zderzak, Kraków,
  • 2021 – „Obrazy z dzieciństwa”, Galeria Atak, Warszawa.
  • 2022 21/01-24/04/ Jarosław Modzelewski Kraj nad Wisłą
    Pierwsza przekrojowa prezentacja kilku dekad twórczości Jarosława Modzelewskiego w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.
  • 2022 27/01 - 17/04/ Jarosław Modzelewski - TEATR WIELKI OPERA NARODOWA

Wybrane wystawy zbiorowe:

  • 1986 - Ekspresja lat – 80-tych, Galeria PGS Sopot;
  • 1992 – Retrospektywa GRUPPY”, Galeria Zachęta, Warszawa;
  • 2001 – Irreligia, Atelier 340, Bruksela;
  • 2004 – Powinność i bunt Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa;
  • 2005 – Moskwa – Warszawa, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa oraz Galeria Trietiakowska, Moskwa;
  • 2006 – Malarstwo Polskie na początku XXI wieku, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa;
  • 2008 – Sztuka cenniejsza niż złoto, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa (z Markiem Sobczykiem );
  • 2009 – „Gender – check”, MuMok Wiedeń (wspólnie z Markiem Sobczykiem);
  • 2011/2012 – Tur an Tur. Obok. 1000 lat sąsiedztwa w sztuce, Martin Gropius Bau, Berlin (wspólnie z Markiem Sobczykiem).
  • 2014 – „Ecce Animalia”, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko;
  • 2016
    • Drogi do wolności”, Muzeum im. T. Szewczenki, Kijów.
    • „9 triennale sztuki sacrum”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa.
  • 2017 – „Piękni malarze”, Galeria 12, Cieszyn.

Prace w zbiorach publicznych:

  • Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu,
  • Narodowej Galerii Sztuki Zachęta,
  • Muzeum Sztuki w Łodzi,
  • Krajowych Kolekcji „Znaki czasu” w Tarnowie, Szczecinie, Olsztynie, Zielonej Górze,
  • Sammlung Wuerth,
  • Stadtmuseum Duesseldorf.
  • W kolekcjach prywatnych w Niemczech, Włoszech, Izraelu, USA, Kanadzie, Szwajcarii,
  • Wielkiej Brytanii, Francji.

Paweł Szaweł Płóciennik

Ur. 1987 w Warszawie – absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP (dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego, aneks w pracowni Dr hab. Jana Mioduszewskiego, 2019); malarz i performer, twórca powieści graficznych. Założyciel Otwartej Pracowni Eksperymentu Kaplica , funkcjonującej w latach 2015-2019 przy ASP w Warszawie. Kurator projektu Oddział Przepiękny.

Video wizytówka: https://youtu.be/opNHLB9YNdw

Wyróżnienia:

  • Nagroda Twórcza za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury przyznana przez Marszałka Województwa Mazowieckiego, 2018
  • Uczestnik wystawy Coming Out - Najlepsze dyplomy ASP 2019
  • Laureat nagrody inicjatywy Entry, 2019
  • Finalista X Trienalle Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów, 2020
  • Stypendysta Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, 2020
  • III Nagroda na Viral Art Festiwal w Lublinie, 2020
  • Finalista konkursu Nowy obraz, Nowe spojrzenie, UAP Poznań, 2021

Powieści graficzne:

  • Sprane dżinsy i sztama (Timof i Cisi Wspólnicy, 2010) / rysunek i scenariusz
  • Moja terapia (Centrala, 2012) / rysunek i scenariusz
  • Pinki (Kultura Gniewu, 2014) / rysunek i scenariusz
  • Papierowy rewolwer (Timof i Cisi Wspólnicy, 2016) / rysunek i scenariusz

Wystawy indywidualne:

  • Galeria Sztuki Dom Koncepcji, Warszawa (2015) Celebryci na jawie
  • Bar Ząbkowski i Galeria Uległa, Warszawa (Festiwal Otwarta Ząbkowska 2016)
  • Galeria Sztuki Wystawa, Warszawa (2017), Z miłości do grzechu
  • Muzeum Czar PRL, Warszawa (2017), Pocztówki
  • Centrum Kultury Piaseczno, Piaseczno (2018), Nie odchodź albo zostań
  • Galerie Mesta Trince, Trzyniec, Republika Czeska (2019), White Flower 
  • Rotacyjny Dom Kultury Jazdów, Warszawa (2020), Pacz! Rodzina niemodelowa (razem z Leną Prokopczyk)
  • BWA Gorzów Wielkopolski (2021), Heterror 

Kontakt

Godziny otwarcia
Uprzednio umówione osoby zapraszamy:
poniedziałek – niedziela godz. 10:00-22:00

Miejsce
ul. Promenada 23 Warszawa

e-Mail
janosgallery@gmail.com

Telefon
+48 601-070-688